侯孝贤《聂隐娘》片场探秘：返璞归真的新武侠？

　　《聂隐娘》经过侯孝贤七年的筹备、一年半的拍摄终于完成前期拍摄

　　时光网特稿 拍摄周期长达一年半的《聂隐娘》终于在近日宣布杀青，这部侯孝贤执导、舒淇、张震等主演的古装武侠片，前期筹备超过七年的时间，耗资近亿元。

　　从主创阵容到投资规模，《聂隐娘》都让人想起了一年前公映的电影《一代宗师》——在华语武侠大片风潮衰退期，两位华语文艺大师级的导演用自己的风格继续探索武侠类型片。且《一代宗师》在北美获得好评，入围奥斯卡两大技术奖项；而《聂隐娘》又将在2014年带来怎么样的惊喜？

　　电影《聂隐娘》在中国内地和台湾、日本取景拍摄，期间因为采用封闭式拍摄，所以媒体几乎没有捕捉到有关影片拍摄的一星半点消息。但令人惊喜的是，美国电影评论家詹姆斯·乌登因为采访侯孝贤而得以走进片场，从而他记录下很多有关影片拍摄的一手资料。

　　詹姆斯·乌登（James Udden）是《没有人是孤岛：侯孝贤的电影》（ No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-hsien）一书的作者，这也是目前为止介绍、分析侯孝贤电影最全面、最权威的著作之一。为完成这本书，乌登专程拜访侯孝贤多次。

　　 因为新书计划，他九月份（2012年）再一次面见侯孝贤。“侯导的御用编剧朱天文通知我说，如果我这回去想要预约什么采访的话，只能在片场进行了——如果我不介意的话。你想想，这我怎么可能会拒绝？”

　　詹姆斯博文里详细地记录下了有关这次探班的细节，其中既包含《聂隐娘》丰富的影片信息，又有一位粉丝不加掩饰的钦佩。（以下文字皆是詹姆斯的视角，以第一人称的方式叙述）

　　《聂隐娘》片场，侯孝贤与戴立忍、高捷（后排两位男角）等演员合影

　　第一章：武侠新篇，胡金铨与侯孝贤

　　（以下文字皆是詹姆斯的视角，以第一人称的叙述方式）

　　这是《聂隐娘》在中国台湾拍摄的第一天，演员们从早上6:30开始就被叫到片场化妆，一直准备到8:00。“一般拍古装片的第一天都是这样的”，侯孝贤对我这么说道。

　　现在已经快中午了，电影还是没有开机。一些演员身着中国唐朝风格的服饰，慢腾腾地地从化妆间走到室外，等在一边、无所事事。其中一位就是女主角舒淇，这位从香港发迹的台湾演员目前已经赢得了广泛的知名度（《非诚勿扰》、《千禧曼波》、《玩命快递》），现在她走进拍摄现场，像是去简单地检查一些什么。

　　在片场，侯孝贤表现得仿佛他早就做过这些一样。诚然，他最擅长处理的一直是历史题材而非当代故事，不过这一次他朝过去走的也太远了点。《海上花》的背景被设置在19世纪，但是这部新片的故事却发生在9世纪的唐朝期间，基本上处于中华文明的巅峰。

　　更令人想不到的是，《聂隐娘》居然是一部武侠片。在这一类型片丰富的发展历程中，导演胡金铨无疑是个中翘楚，于上世纪六七十年代革新甚至颠覆了武侠片。胡金铨这位祖籍内地的导演在香港开始了自己的导演生涯，但却在台湾拍出了自己最好的电影并成为这一领域的标杆人物。他不仅以在服装和背景上追求真实性而著称，而且还热衷于钻研剪辑手法，有些时候一些镜头甚至只有几分之一秒。

　　胡金铨为《侠女》主角徐枫整理造型

　　侯孝贤在追求真实上的热情一点也不逊于胡金铨，但是在剪辑方面，他却与这位影史前辈背道而驰。侯的电影中很少出现短促的镜头，一般来说单个镜头平均在1分钟甚至更长，而在《海上花》中单镜头耗时甚至超过了3分钟。早在一年前我就曾跟他探讨过，即中国武侠片的传统是否会迫使他放弃自己标志性的长镜头，而他的回答颇有深意：“除非到真正拍摄的那一天，否则我自己也不知道答案。”

　　说实话，这次探班我只能看到制作过程的几个片段而已。历经漫长的融资和筹备过程之后，《聂隐娘》将在中国内地、中国台湾以及日本等地进行为期数月的拍摄。根据侯孝贤团队的官方说法，这部电影绝对不会在2014年之前上映。不过即便如此，在片场短短几天的探班还是多少印证了我之前对侯孝贤电影制作过程的一些猜想，同时也让人对这部影片未来的模样有了一些初步的印象。

　　侯孝贤与李屏宾（右一）的合作超过20年时间

　　第二章：侯孝贤一丝不苟的场面调度

　　在《聂隐娘》这个团队里，最突出的成员包括摄影师李屏宾以及录音师杜笃之。对他们来说，再次回到台湾的中央电影公司的片场拍戏就跟回家一样寻常，因为正是从上世纪80年代起，他们在这里练就了一身本领。

　　从30年前算起，他们两人开始成为各自领域内亚洲顶尖乃至世界一流的人物。除此之外，还有一名非常卓越的制片人黄文英——她从1995年就开始与侯孝贤合作、并一直担任起其影片的主要制片人。对她来说，《聂隐娘》无疑是一个梦寐以求的项目。在一旁观看这个平静、温和但高效的团队齐心协力工作的场景实在令人难忘——他们似乎是在努力工作的同时还进行沉思冥想。

　　一个简单的场景都要经过工作人员艰辛的处理

　　整整一个早上，一个简单的场景被设计出三种变化。侯孝贤和他的工作伙伴对场景和道具进行了如此深入的讨论，以至于一直到吃完午饭后才开始正式拍摄。在此期间，那些从早上6:30就在片场随时待命的演员们一直无所事事。由于没有好莱坞片场那一套规章制度束缚，侯孝贤有时候甚至亲自参与长达数分钟的细节校正。在场面调度上，他一丝不苟、一如既往。

　　侯孝贤从来不使用情节串连板或拍摄列表，他甚至都没有为眼前的演员们写出几句像样的对白。他想要的场面来源于于片场的具体细节——通常只有真实的地点才能激发他关于编排和灯光的灵感。他的做法是对自己亲身体会到的氛围做出最直接的反应，无论这一方式会花费多少时间，而似乎每一个跟随他一起工作的人都对此表示理解。

　　去年在日本，侯孝贤曾告诉我《聂隐娘》有一些资金上的困难。这部影片的预算在1200万美金到1450万美金之间，是从多个渠道辛苦募集来的。虽然一切就绪，但对侯孝贤及其团队来说，最重要的还是通过时间去掌握所有与唐朝有关的细节。而到了涉及场面调度的时候，就没有什么是可以难倒侯孝贤的了。事实上，到了这个份儿上，每一个细节和其余所有事情，都是侯孝贤自己在跟自己较劲。

　　《聂隐娘》现场照，侯孝贤很注重自然环境的氛围渲染

　　第三章：胶片是画笔，而不是圆珠笔

　　调光一向是电影片场最为耗时的一项工程，侯孝贤会在此耗费更多的时间。看过《戏梦人生》和《海上花》的观众都知道，柔和而富于层次感的光影一直是侯孝贤作品的标志之一。然而早在2005年，黄文英就曾告诉我说摄影师李屏宾调光的速度比较快，如今眼见为实。

　　拍摄的第一天早上总会有各种各样的调整，然而我在八点半左右到达片场时，灯光就早已设定好了。在上午的拍摄过程中，只加了一件灯光器具，剩下的就只是细微的调整。

　　在拍摄的大部分时间里，李屏宾都需要与场务人员商量片场的每一处细微的改动。上午拍摄时，侯孝贤和剧组人员戏剧性地改变了整个布景，挂上新的背景布，并添加了一个金箔屏风。他们还在镜头能拍到的远处立起了一棵枯树。在下图中的这桩建筑就正在施工布置中。

　　李屏宾会留心每个细小的改变，并向侯孝贤汇报每一个改变对镜头画面造成的影响。有一次李屏宾特意蹲下身来，从一个独特的视角向场务人员指出需要检查的地方，场务再用她的笔记本记下要点。

　　侯孝贤、制作人黄文英以及其他工作人员正在拍摄现场

　　在李屏宾为侯孝贤拍的所有电影里，他的低光度模式与深沉的、分层的阴影即使与摄影大师戈登·威利斯（著名作品有《教父》三部曲、《曼哈顿》及《安妮·霍尔》等）相比也不显逊色。李屏宾微妙的灯光运用已经在电影中谱出一曲美妙的乐章。与此同时，即便数码拍摄会节省更多资金，《聂隐娘》却依然选择用柯达胶卷拍摄全片。

　　李屏宾还这样说道：“用数码取代胶片来拍摄，就好像被要求用圆珠笔作画，而并非画笔。”电影直到后期制作时才会涉及到数码方面的工序。我猜只要在这个世界上的某处还能找到电影胶片，无论花掉多少钱，侯孝贤都会坚持使用它们。

　　侯孝贤、詹姆斯·乌登（作者）以及本片编剧朱天文2011年摄于日本

　　第四章：武侠片的返璞归真？

　　如今侯孝贤重返片场，对于影片最终呈现的效果我们能找到哪些蛛丝马迹？侯孝贤的武侠片又会是怎样的呢？

　　也许现在还言之过早，不过我确实看到了他试图回归基本的讯号。众所周知，1993年他开始在长镜头中加入适当的弧形推移。最为明显的便是《海上花》中出现过很多次的镜头推移，自那以后他的镜头运用开始变得非常灵活。然而我在《聂隐娘》片场却发现摄影机被放置在一个距离非常远的三脚架上，而没有使用移动摄影车。这种布置不允许有任何的变动，除非是偶尔出于重构的摇摄或倾斜。

　　我暂且大胆地如此猜测：这部电影将首先是一部侯孝贤的电影，其次才是一部武侠片。而它也将是一部不同于以往任何同类电影的武侠片。

　　第二天，我在侯孝贤还未开始拍摄时就要和他告别了。没有看到他说“action” 或是 “cut”本应感到有些遗憾，然而事实并非如此。首先，我在第一天晚些时候就得以采访到他；其次，我看到并了解到远超过我的预想。当我离开美国前往台北时，置身侯孝贤的电影片场还是一件很遥远的事。我回到家，感觉自己是全世界最幸运的一个人。